[LISTA] O QUE VOCÊ PRECISA PARA DESENHAR VÁRIOS ESTILOS DE DESENHO

Atendendo a pedidos, decidimos juntar vários estilos de desenho e suas principais características.

Acompanhe a seguir a lista com 10 estilos de desenho.

E não para por aí: no fim da página, tem várias dicas do Ivan sobre como definir a marca pessoal, quais materiais usar e onde comprá-los, e quais softwares ele recomenda, no caso de ilustração digital.

10 ESTILOS DE DESENHO E SUAS PRINCIPAIS CARACTERÍSTICAS

CARICATURA

FORMA

O que chama a atenção é o exagero. Nariz, olhos, boca ou qualquer outro elemento que represente a personalidade da pessoa é evidenciado.

TRAÇO

Uns lugares são mais grossos, outros são mais finos.

COR E ILUMINAÇÃO

Em eventos, você poderá ter mais ou menos tempo. Caricaturas rápidas (menos de 5 minutos) costumam ser feitas em preto e branco. Já caricaturas coloridas têm cores realistas, obtidas com sobreposição e mistura de tons.

CARTOON

FORMA

Formas finais são muito próximas das iniciais. Ângulos, curvas e formas geométricas são bem conservados.

TRAÇO

Linhas externas são mais grossas que as linhas internas

COR E ILUMINAÇÃO

Cores flat, isto é, lisas. Gradientes são raros, aparecendo mais nos backgrounds.

CHIBI

FORMA

Combina a fofura infantil com traços de adultos. O cute é conseguido pelas formas arredondadas, enquanto as poses e expressões faciais podem fazer alusão aos adultos.

Outras características icônicas do Chibi são: cabeção, olho gigantão e semelhança com o estilo cartoon e com a toy art.

Além disso, alguns elementos, como a boca e o nariz, costumam ou ser pouco definidos ou não estar presentes neste estilo de desenho.

TRAÇO

Tudo muito simples. O lance é: nada elaborado.

COR E ILUMINAÇÃO

Livre. Pode ter cores flat, ou gradientes, ou ser preto-e-branco, ou ser riscado (como em desenho infantil).

ESTILO DISNEY

FORMA

Apesar das proporções do corpo serem bem realistas, o rosto e o cabelo costumam ser cartunizados, com expressões faciais caracterizadas pelo exagero. As poses são peculiarmente distorcidas.

TRAÇO

O traço é dinâmico: mais forte em um lugar, mais fraco em outro; mais grosso em um pedaço, mais fino em outro. Isso dá vida ao desenho. Os contornos não são necessariamente pretos.

COR E ILUMINAÇÃO

As sombras são aerografadas, isto é, esfumaçadas, marcadas e com muito degradê. As cores são bem leves, nunca pesadas.

DOODLE ART

FORMA

Este estilo é caracterizado pelo equilíbrio entre elementos abstratos e elementos concretos. Sendo assim, a quantidade de uns e de outros é balanceada. A palavra-chave aqui é equilíbrio.

Os padrões marcam a Doodle art. Por exemplo: pontinhos em todas as curvas, retas diagonais em todos os quadrados, ou mini-estrelas em todos os círculos.

TRAÇO

Doodle significa rabisco. Por isso, a arte é basicamente composta de rabiscos organizados. Trabalhe a dinâmica de traço que você quiser, desde que eles criem um desenho.

COR E ILUMINAÇÃO

Trabalhe no contraste. É ele que irá dar volume aos desenhos deste estilo.

HQ CLÁSSICO

FORMA

As formas são realistas, e as poses dos personagens geralmente destacam a força e a sensualidade deles.

TRAÇO

Leve, marcado e com clareza.

COR E ILUMINAÇÃO

Sombras são marcadas, cores são realistas, e os brilhos em lugares estratégicos criam o volume do desenho.

MANGÁ

FORMA

A pose é, definitivamente, o traço mais marcante do estilo Mangá. Ela é bem forçada.

No rosto, os olhos são grandes, enquanto a anatomia do nariz e da boca é pouco definida.

O cabelo é dividido em mechas. O penteado masculino costuma ser bem arrepiado.

TRAÇO

Muito limpo, muito fino e bem definido. Como o desenho Mangá é clean, os elementos interiores do corpo são presentes, mas não têm muito detalhes. Enfim, o que tem mais atenção aqui é o contorno.

COR E ILUMINAÇÃO

Cores mais clarinhas, e flat. Sombras marcadas criam profundidade e também dão volume.

ESTILO SIMPSONS

FORMA

Marcada, isto é, preserva-se as figuras geométricas.

TRAÇO

Mesma espessura em todas as partes do desenho.

COR E ILUMINAÇÃO

Cores flat. Sombras podem ou não estar presentes no episódio.

ESTILO TIM BURTON

FORMA

O primeiro elemento característico do diretor Tim Burton é a maneira como ele faz os olhos dos personagens. Eles são bem fundos e grandes, e as olheiras são abundantes. Até em live actions ele aplica esse detalhe.

Os personagens têm pernas e braços finos e alongados e cabelos volumosos.

TRAÇO

Devido ao aspecto sombrio das cenas, os traços não são tão retos, isto é, podem ter um tremido proposital cá e lá. Despreza-se o detalhismo e o perfeccionismo, e valoriza-se a clareza e a objetividade.

COR E ILUMINAÇÃO

A temperatura de cor está sempre presente nas cenas, contribuindo para a definição do clima sombrio e melancólico.

ESTILO ZOMBIE

FORMA

Pose torta e mole. Roupa rasgada. Rosto cadavérico, com olhos arregalados e fundos.

TRAÇO

Livre.

COR E ILUMINAÇÃO

A pele, além de pálida, têm um tom esverdeado, criando um aspecto podre, doentio e sobrenatural. Afinal, zumbis são

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DICAS DO IVAN QUERINO

Você pode usar a licença poética.

E foi isso o que o Ivan fez. Conheça as características marcantes de vários estilos de desenho, mas sinta-se livre para adaptá-las ao que você quiser, e é assim que você irá desenvolver seu próprio estilo.

Além disso, observe que há diversas variações de cada estilo, e o Ivan apresentou uma delas para cada um apresentado aqui. Observe os detalhes característicos, mas não se acorrente a regras.

Na verdade, não há regras, pois o desenho é seu.

Quando há brancos relevantes no desenho (por exemplo, os olhos dos Simpsons), utilize outra cor no background para destacá-los mais ainda.

Dê personalidade ao personagem.

Todos os desenhos feitos pelo Ivan têm traços marcantes da fisionomia dele, isto é:

- a sobrancelha levantada;

- um olho maior que o outro;

- o lápis na mão;

- um sketchbook no braços, de vez em quando.

Você pode fazer isso também.

Rabisco é só no esboço.

O que diferencia uma pessoa que gosta de desenhar de um mestre do desenho é o traço. Não dê aquele tremido ou aqueles soquinhos. Seu traço têm que ser fine, firme e dinâmico. É isso que dará uma aparência profissional ao seu desenho.

Line art = treino, treino, treino.

Relaxa. Quer ter um bom traço?

Espere o nanquim secar

Depois de usar o nanquim, você vai apagar com a sua borracha preta o desenho, certo? Mas antes, espere um pouco, senão borra tudo!

A seguir, as dicas do Ivan para cada estilo:

CARICATURA

Exagerar não é ridicularizar. Cuidado com isso.

Para deixar engraçada, trabalhe nos olhos, boca, cabelo, nariz da pessoa. Aliás, desenvolva a sua observação. Para criar uma boa ilustração, você precisa de identificar e aplicar elementos específicos que façam alusão direta à personalidade da pessoa.

Desde muitos anos atrás, o Ivan gosta de usar o pastel seco para pintar as caricaturas que ele faz.

Esse é um tipo de giz bem poroso, que lembra muito o lápis 6B (aliás, é esse que você usar para caricaturas em preto-e-branco), só que é colorido e espalha bem mais. Entretanto, justamente por ser poroso, é preciso para ter muito cuidado para não borrar.

Para criar o efeito realista das cores, você pode sobrepô-las ou espalhá-las com o dedo, e terá um efeito sensacional. Novamente, como é um material bem poroso, se você esbarrar a mão sem querer, o pastel borra ou sai.

Você pode usar sprays para fixar a cor. Uma última dica de pastel é que, para fazer cabelos, você pode desenhar linhas e depois espalhar com o dedo. Fica louco.

CARTOON

Este é o estilo de desenho do Ivan.

Um cartoon mais moderno, tal como os desenhos mais recentes da Cartoon Network ou da Disney.

Para criar o efeito cômico do cartoon, você pode exagerar nos elementos. Por exemplo, cabeção, corpinho, mãozona, pezinho e olhos de tamanhos diferentes.

O estilo cartoon tem um aspecto mais vetorial. Por isso, é bem mais fácil de fazer no computador. O Ivan usa o Sketchbook Pro, mas você pode usar o que quiser: Photoshop, illustrator, CorelDraw, etc. No fim da página tem um link dos softwares recomendados para você.

No desenho cartoon à mão, o Ivan usou canetas marcadoras (estilo Copic).

CHIBI

Uns fazem sem dedo, sem mão, sem pé, sem meia. O Ivan prefere algo mais bem definido, por isso fez nariz, boca, etc.

Outra dica é: atente às características distintas do seu personagem. Assim, você saberá se deve fazer um nariz mais fino ou mais arredondado, por exemplo.

ESTILO DISNEY

Os contornos não são necessariamente pretos. Por isso, você pode fazer algo do tipo:

- Bermuda azul = contorno azul-escuro;

- Cabelos loiros = contorno marrom;

- Camiseta branca = contorno cinza.

Para criar as sombras aerografadas, você pode utilizar a ferramenta aerógrafo, do software de sua preferência (Photoshop, Sketchbook Pro, etc). Novamente, no fim da página tem um link dos softwares que o Ivan recomenda.

As luzes podem ser feitas com o aerógrafo e a cor branca.

Ah, e para preservar aqueles detalhes da personalidade do Ivan, o personagem não está com roupa de príncipe, não!

DOODLE ART

Esta é a arte dos livros de pintura para adultos. Na verdade, o ideia são aqueles desenhos que você faz quando a sua mente está ocupada, ou seja, em uma palestra chata, por exemplo!

Como os traçados são livres, você pode criar desenhos em Doodle Art para treinar seu traço de uma forma mais divertida.

HQ CLÁSSICO

Uma dica para este estilo mais antigo de HQs é utilizar hachuras. Elas dão mais dinâmica ao desenho, atenuando as áreas com um preto escuro demais.

MANGÁ

Como o desenho já é clarinho por si só, você não precisa de adicionar brilhos.

Além disso, o foco são os contornos. Por isso, apesar de os músculos estarem presentes, por exemplo, você pode fazê-los com pouca definição.

Lembre-se de que não há regra, pois existem diversas variações de cada estilo apresentado aqui. Por isso, observe os pontos principais, mas não se prenda a coisa alguma quando for definir seu próprio style.

ESTILO SIMPSONS

A sombra não costuma aparecer sempre, especialmente nos episódios antigos. Ela está mais em momentos especiais. Não precisa de ficar bitolado com ela!

ESTILO TIM BURTON

O branco é muito útil aqui para iluminar lugares estratégicos e dar brilho.

Para criar o aspecto sombrio da cena, o Ivan fez uns traços tremidos propositais em uma bermuda ou perna, por exemplo. Lembre-se: você só deve tremer propositalmente. O que faz um desenhista bom é ter um bom traço.

Para definir os corpos dos personagens, uma coisa engraçada que pode ajudar você é que eles lembram girinos!

ESTILO ZOMBIE

O Ivan aplicou aqui a concept art. Ela é muito conhecida pela galera da criação de games, e é basicamente apresentar uma versão imperfeita e objetiva de um desenho, facilitando futuras necessidades de edição.

Enfim, evita a perda de tempo.

A concept art é prima dos rabiscos. Não há contorno, e os traços são claros, porém pouco definidos.

Nas cores, o contraste foi valorizado. Poucas pinceladas, e tudo sobreposto na mesma camada do Sketchbook. Aliás, o ideal é fazer concept art no computador, porque o tempo das empresas é dinheiro - e o seu também.

Para dar impressão de que as escleras (parte branca) dos olhos dos zumbis são ainda maiores, você pode desenhar um pupila bem pequenininha.

MATERIAIS USADOS

CARICATURA

Lápis preto 2B - esboço.

Caneta Pilot Color 850 - line art.

Pastel seco - colorir o desenho.

CARTOON

Lápis de cor azul - esboço.

Canetas marcadoras (estilo Copic) - contorno e cor.

CHIBI

Lápis de cor azul - esboço.

Lapiseira - primeiros contornos.

Caneta fude pen (caneta-pincel) - line art.

Lápis de cores variadas - colorir o desenho.

ESTILO DISNEY

Sketchbook Pro.

DOODLE ART

Lápis de cor vermelho - esboço.

Caneta Stabilo (0,4) - traços finos.

Caneta Pilot Color 850 - traços médios.

Caneta fude pen - traços mais grossos; preencher regiões de preto.

HQ CLÁSSICO

Sketchbook Pro.

MANGÁ

Lápis de cor azul - esboço.

Lapiseira - primeiros contornos.

Scanner - digitalização.

Sketchbook Pro - finalização.

ESTILO SIMPSONS

Sketchbook Pro.

ESTILO TIM BURTON

Sketchbook Pro.

ESTILO ZOMBIE

Sketchbook Pro.

ONDE ENCONTRAR MAIS INFORMAÇÕES SOBRE OS MATERIAIS USADOS PELO IVAN?

Material de Desenho - A lista essencial

Sketchbook Pro/outros softwares, além de lojas virtuais recomendadas para comprar materiais físicos

CONCLUSÃO

Aqui vai a o link com o tutorial em vídeo de cada um desses estilos.

Assiste, se inscreve no canal do Youtube e Comenta aqui com qual estilo você se identifica melhor.

P.S.: Se você ficou encabulado porque não conseguir desenhar algum desses estilos, baixa aqui um E-book que ele escreveu com dicas para você Aprender a Desenhar do Zero de forma simples e objetiva.

Por: João Vitor

Fonte:Eudesenho